2017年，《著色山水图》这件古画曾在学术界引发激烈的讨论。

（传）王维 著色山水图

《著色山水图》将在北京匡时2018春拍的夜场中进行拍卖。据拍卖行介绍，此作是目前已知最接近王维的作品，如果被确定为唐画，那么也将在拍卖界引发巨大震动，因为这将成为中国拍卖史上第一幅唐代绘画。

这幅《著色山水》究竟是一幅怎样的画，能在学术界和拍卖界引起如此大的反应？

（传）王维 著色山水图  绢本手卷

本幅：29×128cm；

题跋：29×35cm；29.5×40cm

估价待询

5月10日，在“山水之源——唐画《著色山水图》拍卖新闻发布会暨2018匡时国际媒体见面会”中，匡时国际董事长董国强，在艺APP创始人、首都师范大学美术学院硕士研究生导师谢晓冬，《宋画全集》欧美卷副主编刘九洲为此画做了详尽的介绍。

此卷为绢本手绢，整幅画面虽然残损较为严重，但画面全貌依然可见，在29×128cm的绢上一幅山水画尽显其中，此画还有北宋刘唐老的题跋，元明清时代，曾由虞集、季德几、王澍先后题跋。历经宋元明清民国时期洪遵、虞集、黄琳、丰坊、梁清标、梁穆、董汉醇、谢淞洲、华士巽钤印或递藏。

但目前所知唐代存世古画的数量仅在6件左右，而且目前存世的唐代绘画中，并没有山水画真迹，《著色山水图》断代一旦被确认为唐代，就可以改写艺术史，也将成为中国拍卖上出现的第一幅唐画。但谢晓冬在发布会之初对此画抛出了他的疑问“这幅画确定为王维所画？”由此，也引出了有关此画的十大疑问。

那么在学术界能否解开这个“是否是王维所画”这个谜团呢？刘九洲作为古代书画的研究专家，并且为《宋画全集》欧美卷的副主编，在密歇根大学学术会议之后，与研究学者吴斌共同撰写了名为王维《著色山水图》研究的书籍，在写的过程中，他用了对比排除、时代发展逻辑推理等方法来研究，之后就是收集相关的证据来论证，比如从画作本身的细节去找，山川格局、画作元素等具体的过程用七个章节分别对王维其人、《著色山水图》画卷信息、著录、图像以及建筑学和鉴赏等角度进行了详细的研究，以此来论证这是一张唐代的绘画。

那么，面对这件断代还有争议的唐画，匡时在此次春拍中重推此画也有其自己的考量。董国强在发布会现场说道：“很多事情过程和结果都很重要，对于这张画来说，也许过程更重要，我们希望通过拍卖平台让更多研究古代书画的人参与讨论，我相信，这个过程对于这件作品甚至古代书画的研究是有积极意义的。”谢晓冬也认为市场可以推动学术研究，因为通过拍卖的介入，很多意见可以参与进来一起讨论，不仅对于市场有推动，同时对于学术的昌明和发展都有很大的价值。如果我们能够对这张唐画有一个充分的认识，相信对于今后认识唐画、五代绘画和宋画都会有非常大的帮助。这个可能是拍卖更大的价值。

古画的鉴定是一项庞大而复杂的工程，远非解释清楚其“十大疑问”便可对其下定论，以下为观者的相关提问，以期对理解此画有所帮助。

一、《著色山水》为何断代为唐画，而非宋画或更晚年代的画？

画面上刘唐老的题跋

提拔。画幅上有北宋人刘唐老的题跋。这则题跋，从书风的时代风格判断，许多专家和学者均认为当属宋人风格无疑。所以这张画的下限应该是北宋。

画面细节

画面细节

绘画风格。从画卷的图像看近唐而远宋。此画线条用笔，无论在塑造山石树木，还是水波纹，都有密集用笔特征，故而可以推论此画“唐画密，宋画疏”。其次，画中的一些绘画元素，为唐代所有宋代所无(如果出现也大都在述古之作中)，例如在这张画中所出现的柳树与花冠状树木的组合，小树集中在山头的画法，密集水纹的画法，这在唐代敦煌壁画、唐代韩休墓室壁画，同期的石刻等同时代的山水图像中很常见，但是在宋代山水中则很少看见。

《着色山水》的整体风格跟我们通常所见的五代和北宋名家山水风格所呈现出来的背离现象，以及这张画作所表现出来的鲜明的中国早期山水画的风貌，更偏向于是一张唐画。

二、为何是王维所画？

文献依据。这张《著色山水图》从收藏角度讲，称得上流传有绪。在早期的流传中，被称为《著色山水图》，到了明代成化年间，在都穆和祝枝山的记载中，将此画归到王维名下。

(传)李昭道《明皇幸蜀图》

绘画风格。《著色山水》其山水画法不带锐利角度，与(传)李昭道《明皇幸蜀图》的画法完全不一样，与唐代多处墓室壁画、以及日本藏唐代工艺品上的图像都不一样，倒真是一派“平淡天真”的格调。而且还有论者认为，《著色山水图》的风貌，与真实的辋川附近景色，非常接近。《著色山水图》与王维画作的文献记载很接近。王维之于唐代山水画的价值，应该是创造了平淡天真这一风格。从格调上来看，《著色山水图》与王维画作的文献记载是不矛盾的，从这一点说，即便不是王维的直接手笔，也应该是王维流派的作品。

历史上，有多件归到王维名下的作品，但从图像的年代风格判断，都不到唐。由于这张画的年份，我们能推断到唐代，而且又有风格上的支持，并且有明朝人的文献著录记载，所以我们可以在标题上说，这是（传）王维的作品，也就是目前可以看到的，最接近王维的一件作品。

三、为什么说《著色山水》是一个原作，而非临摹本？

《著色山水》的一些细节局部图，他的线条运用的特点，这是《女史箴图》山水线条局部特点，《游春图》山石局部特点，究竟哪个更潇洒、更沉着、更成熟，说实话我也看不太出来。在这一点上来讲，当我们去探讨是不是临摹本的时候必须要去回答这个问题，临摹本相对创作来说确实是会在用笔上有一些阻碍，不是很自由、很洒脱的状态，但是临摹本和原作确实具有一个重大的分歧，作为母题的创作者，原作者的水平，后世后人学的当然是不一样的。所以这张画作是临摹本还是原作，当然也具有重要的意义。

（传）王维 著色山水图

绢本手卷

本幅：29×128cm；

题跋：29×35cm；29.5×40cm

展览：

“The Art Historical Art of Song China”，美国密歇根大学博物馆，2017年1月30日-4月30日。

出版：

《王维<著色山水图>研究》单行本，中国美术学院出版社，2017年。

著录：

1.疑似著录于米芾《画史·唐画》。2.虞集《虞文靖公道园全集》卷三。3.《元诗选初集·丁集》。4.黄瑜《双槐岁抄》卷九。5.祝允明《怀星堂文集》卷二十五。6.都穆《铁网珊瑚》卷四。7.周晖《金陵琐事》卷三。8.顾堃《觉非盦笔记》卷七。9.道光《上元县志》卷末《摭佚》。10.厉鹗《南宋院画录》卷二。11.陈田《明诗纪事》己签卷十七。12.叶德辉《观画百咏》卷二。13.高居翰《中国古画索引》P18，加州大学出版社，1980年。

备注：

1.刘唐老题。刘唐老，字寿臣，河南洛阳人。北宋开国功臣刘温叟之后。其父刘忱，神宗朝少常少卿。元祐元年（1086），刘唐老入馆阁；二年除秘阁校理、权登闻鼓院；三年，为太常博士；五年，迁右正言。名列《元祐党籍碑》。刘唐老精于书法，倾心于杨凝式。

2.虞集、季德几、王澍跋。季德几（1355-1432），又作季德基、季德玑，温州瑞安人。著名诗人、书法家。洪武初年入洪武朝廷，后归隐。

3.洪遵、虞集、黄琳、丰坊、梁清标、梁穆、董汉醇、谢淞洲、华士巽递藏。洪遵（1120-1174），字景严，饶州乐平（今江西乐平）人。绍兴十二年（1142）中状元。与兄洪适、弟洪迈先后中博学鸿词科，有“三洪”之称，三洪同朝并为台辅世所罕见。擢秘书省正字，累官至翰林学士承旨、同知枢密院事、端明殿学士、提举太平兴国宫，右丞相，封鄱阳郡开国侯。黄琳（15-16世纪），字美之，号蕴真、休伯、国器，安徽休宁人，寓居江苏南京。明弘治、正德年间藏书家，官至锦衣卫指挥。亦好藏书画，董其昌称其收藏赏鉴为一时之最。丰坊（1492-1563），字人叔，后更名道生，更字人翁，号南禺外史，鄞县（今浙江宁波）人。家藏古碑刻甚富，擅草书，工篆刻。梁清标（1620-1691），字玉立，一字苍岩，号棠村，一号蕉林，直隶真定（今河北正定）人。明崇祯十六年进士。历任礼部左侍郎、吏部右侍郎、吏部左侍郎、兵部尚书、礼部尚书、刑部尚书、户部尚书、保和殿大学士等职。梁穆，字改亭，清标孙，与兄雍同生。幼失怙恃而颖悟绝伦，文笔轻超，尤工书法，由康熙乙丑选拔任江西袁州府同知，守法奉公，洁清自好，升广西平乐府知府。董汉醇，生平不详，科举不顺，于楚蜀之间经商，家业饶裕。谢淞洲，字沧湄，室名青笠绿蓑斋，江苏苏州人。工书画，精鉴赏，乾隆以内府所藏命其鉴定。华士巽（1893-1956），字绎之，江苏无锡人。1921年在上海开设养蜂公司，被誉为“养蜂大王”，全盛时资产在百万以上，人称无锡第一隐富。富藏古书画，精鉴别，擅书法。