黄禾青:我的话、我的画、我的书

黄禾青  来源:《中国美术报》 发表时间:2019-03-18

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因工作原因,我写过多种文体的文章,但用有限的文字为自己“画像”时,还是有些犯怵。轻了、偏了难以客观地勾勒出自己,重了、大了有自我涂脂抹粉之嫌。思来想去,还是觉得以平实的笔触再现自己事艺的心路历程和实践所得为好,那样自然、真实,可感、可知。

我无成为艺术理论家或批评家的鸿鹄之志,学习艺术理论(确切一点讲是读书)是为了拓宽艺术的视域与思维的边际,解决我在艺术认知和实践中遭遇的困顿,提高表达我心中的绘画和书法的能力。每当一些所读、所观、所思和我的艺术实践碰撞时扬起美丽的浪花,我就不厌其烦地将其描述下来。所以,我的文字多数是我自身艺术履历的真实记录。在我看来,这些画家和书家应做的基础功课,“无心插柳”地与我偶尔表达的对现实中一些夸张的艺术行为和喧嚣的艺术现象的看法,共同构成了“我的话”。

作者:黄禾青 春江 68x68cm 2015

作者:黄禾青 百合 68x68cm

我幼时好动,性情焦躁,唯独在拿毛笔时尚能安静。于是,功课之余,常舞文弄墨。渐长,更炙,书画便浸入了我的血脉,欢奔在身体的原野,不曾停歇。

我的画从缶翁入手,上溯青藤、八大 ,下追白石老人、潘天寿先生,直至当代王晋元、郭怡孮等数位老师,尤其对白石老人的作品心摹手追长达十余年之久。书法也因此而受白石老人的影响,此非刻意临习,而是在读画过程中的一种潜移默化。30岁出头时,还有些青葱的我临摹的白石老人作品,已然赢得了一些行家的肯定。这本应是件高兴的事,却让我陷入了长久的深思,我琢磨着,如果我也与白石老人一样高寿的话,以后更长的艺术道路怎么走?如何体现“我”呢?

作者:黄禾青 黑心菊68x68cm 2016

我习惯于从问题入手解决问题。在我看来,当下在中国社会由农业向工业和信息化时代快速转型的大背景之下,传统形式的中国绘画如何随时代实现现代转型,新形式的绘画如何孕育、生长,从而全面实现中国绘画具有现时代艺术价值的多元化,是中国绘画在现时代发展面临的最大问题。我正是带着对这些问题的思考和寻找破解这些问题的方法的念头,踏上了我绘画的“现代”之路。

如果将我起始向中国绘画前辈大师学习或深入传统可以视为我绘画的第一步的话,那么我绘画的第二步则是学习、吸收域外的现当代绘画艺术。从2005年开始,我开启了长达10余年研究西方自印象派以来以及拉丁美洲的绘画、现代装饰绘画和理论的历程,尤其是抽象派、分离派、现代装饰绘画等,并且至今仍在继续。我的绘画也因此而逐步摆脱了单纯的对自然物象的模仿、再现与中国传统绘画约定俗成的思想和表现方法。打散、解构、重组等这些域外现当代绘画艺术的表现手段,悄然地进入到我的绘画之中。这个阶段的作品虽具有了一些新意、“现代”,但如改革开放初期诞生的抽象水墨等绘画形式一样,难以隐匿以中国传统的笔、墨、纸等材质模仿和“转述”他者表现形式的痕迹。

黄禾青 波斯菊 68x68 cm 2016

作者:黄禾青 睡莲 89x96cm 2017

我在《关于中国绘画现代转型与多元的思考》一文中曾给“改革开放初期诞生的水墨新样态至近些年来兴起的当代水墨、新水墨(称谓有争议)的风格转向”下过这样的结论:“全面地‘师夷’而无‘自我’可能开出很艳的花,但终究难以结出累累的硕果。”所以,“师夷”只能是一种策略和手段,目的不是为了像“夷”,而是“师夷”后回归与“自我”的融合,从而消解中西二元对立,实现“化夷”为己的重塑和再造。

于是,近几年我开启了我绘画“现代”的第三步——回归。正如我在《水墨艺术的转型——不存在攻不破的堡垒》一文中所言:“这种回归不是重走曾经的老路,而是打开视界后的画家在全面审视和尽情感知‘外面世界’,攫取域外(不只是西方)文化的精华与传统中国画精要的有机融合。”

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作者:黄禾青 凌霄花 68x68cm 2017

作者:黄禾青 松 68x68cm 2018

我的融合方法主要是:寻找域外的现当代绘画艺术与中国绘画元素的“同类项”,然后予以整合、贯通。上溯中国的绘画史,不难发现我国仰韶文化时期的彩陶、先秦两汉时期的壁画和器物的装饰、古代沿袭至今的各类装饰图案等艺术表现形式与有些域外的现当代绘画艺术表现形式虽有异,但许多具体的表现方法有相通之处。比如,前文所言的将自然物象打散、解构等。在此基础之上,或简洁化、或秩序化、或抽象化、或符号化、或规范化地意匠似加工和重新组合物象,然后平面地安置或糅合进我最初学习的传统水墨形态之中,直至其不仅能表达我的主观意识、审美情趣,又能“和谐地相处”。如此一来,既将我绘画的坐标与路径予以了重新确立和定位,同时也将我绘画的地基牢实地立在了自身的历史文脉、文化属性和中国绘画独有的审美表达之上。现在,回过头来再看我的“现代”绘画作品时,由于运用的具体方法中西相似,在作品中已经很难说哪些是“中”或者哪些是“西”了。

作者:黄禾青 紫薇 68x68cm 2016

作者:黄禾青 郁金香68x68cm 2018

当您读了我的这些文字后再看我的绘画作品时,您能深切地感受到:我是这样思想的、叙述的,也是这样践行的。这,可谓“我的画”。

关于书法,我在《逾越书法的书法不是现代书法》一文中已经十分清晰地阐明了我的观点。在此,我想强调的是,书法顾名思义就是写字的方法,离开了这一准则,以笔、墨等表现传统书法元素的材质为表现形式的书写方式也可能创造出很好的艺术表现形式,但其已非书法。如果我的书法可以称之为艺术的话,那么其是立足在“写字的方法”之上的艺术升华。

这就是我的话、我的画与我的书。■

黄禾青 书法 纸本 68cmⅹ34cm 2017年


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黄禾青,书画家、艺术批评家,《中国书画报》“言论·视界”栏目特邀主持。长年从事书画艺术创作和理论研究,兼及艺术批评。书画作品、理论和艺术批评文章先后在《中国美术报》《中国书画报》《大河美术》《书法报》等专业艺术媒体发表。




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