大卫·卡森（David Carson）,一个平面设计领域家喻户晓的名字,更是美国平面设计界的先锋式人物。细细品味他的作品和那些当年颇具“争议”的实验性观点，在几十年后的今天似乎一一得到了验证,他的开创性探索也一直影响、鼓舞着后辈设计师们。

大卫·卡森

从社会学博士到设计弄潮儿 

大卫·卡森1957年出生于美国德克萨斯州,成长于加州南部。或许是加州明媚的阳光造就了他一往无前、勇于挑战和探索的性格，给予了他更加实验性的、自由开放的思想，也使得冲浪成了伴随他一生的运动。说起卡森的从业经历也颇具戏剧性，曾师从国际著名设计师汉斯·鲁道夫·鲁兹学习的他并非“科班”出身，甚至在26岁之前从未听说过有平面设计这样一个专业的存在。卡森本是一名社会学家，拥有社会学博士学位，在学校担任相关课程的教学。一次偶然的机会，一张设计学研讨会的宣传单激起了他强烈的好奇心，一向乐于挑战的他从此踏上了设计的传奇之路。凭着对设计强烈的探索欲、敏锐的洞察力以及过人的天赋，冥冥之中，这个短短两周的设计研讨会不仅改变了卡森的人生轨迹，更改变了20世纪的设计走向，尤其是在平面设计领域。

大卫·卡森作品

从打破常规开始

平面设计作为视觉文化的一项强大载体，总是融合了时代的特定文化属性。设计风格往往展现了设计师个人的思维风采，也影响了一定的审美文化思潮。20世纪50年代以来，平面设计深受国际主义风格的影响，简约、理性、统一的设计成为主流样板，同时强调版面组织的绝对秩序化，字体方面往往倾向于使用庄重的无饰线体。20世纪90年代，卡森在平面设计领域开始崭露头角，他的作品中处处流露出超时代的先锋气质，激烈的个人风格以及独特的设计手段与思维打破了时代对设计的常规定义。在卡森的设计里，以往如公式般精准的排列组合方式通通消失不见，一切文字、图片都被重新解构——文字被拦腰截断、段落相互冲撞，它们的样式可以是残破的、顺序可以是颠倒的，这一切元素以一种毫无规律却充满动态和想象力的方式再度出现，甚至印刷的油墨污迹也成为了设计的一部分。

大卫·卡森作品

他在《激光枪》（Ray Gun，一本前卫的音乐杂志）、《海滩文化》（Beach Culture）等新锐杂志上发表的作品更是为他带来了数以百计的奖项。卡森巧妙地安排了页面上的文字，使得杂乱的文字变得如图像般意味深长、新奇动人。他的设计作品一次次地冲击着阅读者的视觉神经，有着让人迷醉的神奇魔力。经卡森之手这些杂志的销量节节攀升，卡森也当仁不让地引领了页面设计的新潮流。后来，一些古典文学作品也陆续请他来进行封面设计，希望吸引更多年轻的读者。

与同时代的主流作品相比，卡森的设计无疑是大胆而标新立异的，甚至是不羁又充满调侃意味的。不赞赏他设计的人批评他的文字设计和排版并没有实用价值，字迹也难以辨认。客观来讲，卡森的设计不见得在任何场合都十分可取。然而，以现代的眼光再去重新审视他的设计，表面看来似乎杂乱无章，实际上它们却是协调统一、灵动而充满节奏感的，不论是大小、疏密还是虚实对比都恰如其分。正是这些“无秩序”的处理方式，才带来了前所未有的视觉体验。他的设计美学也鼓舞了万千渴望“变革”的年轻设计者。

在20世纪90年代，大卫·卡森的设计同时收获了褒奖和争议，但这依旧不影响他成为当代最具创新精神和影响力的设计师之一。在视觉文化飞速发展的时代下，平面设计在形式上必须追求多样化，才能更符合不同人群的审美需求。卡森的变革就顺应了这个日新月异的时代，正如他人对卡森的评价一样，“他不仅仅打破规则，他还为自己的工作创造新的规则” 。

大卫·卡森作品

从印刷时代到网络时代 

技术改变人们的生活方式，工业化时代印刷技术大规模普及，阅读曾是人们汲取知识、获取新鲜资讯的重要渠道。然而，网络时代下催生了信息的爆炸，获取它们的途径更是不胜枚举。越来越多人转向阅读以外的资讯获取方式，各种电子阅读方式也冲击着传统的纸质出版物。

大卫·卡森的第一本书名叫《印刷时代的终结》，它一直是最畅销的平面设计类书籍之一。就像书的名字所预言的一样，随时代的发展，平面设计的手段已发生了彻底性的变革。也就像卡森曾经说过的：“我相信下一个平面设计方法来自其他非设计领域。”电脑设计的广泛运用，网络和多媒体技术的发展，新的大众传媒方式的应运而生，它们无一不使平面设计的表现效果、运作方式及服务领域产生深刻的变革。卡森天马行空而趣味盎然的设计理念，正符合新时代人们的口味，也重新激发了读者的阅读兴趣，为传统印刷媒介争夺着这个时代年轻的读者。

印刷会消逝吗？我想答案是否定的，卡森略带“嚣张”的书名也更像是一句提点。尽管这个时代瞬息万变，新鲜事物层出不穷，但我们有理由相信优秀的东西始终会被传承下去，它并不会轻易地消逝，卡森的设计也正印证这句话。

大卫·卡森作品 

永不停息的探索旅程 

对于平面设计，卡森一直抱着极大的热忱，他一直说自己是幸运的，能有机会选择自己钟爱的职业，并一直为之努力。“设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。”如他所说，卡森也以不竭的创作激情投入工作之中，他的影响力也在全球发酵。他所合作的客户更是横跨流行音乐、时尚、高科技领域以及政府机构：从百事到乔治·阿玛尼、欧米茄再到微软公司、朗讯科技，甚至涉足亚特兰大奥运会项目等。除了平面设计，他还涉足影视和产品设计，同时仍不间断地进行个人摄影及绘画创作。

大卫·卡森作品

对于质疑的声音，卡森选择漠视，并以自己的哲学应对：“如果每个人都喜爱你的作品，那么你的创作就太安全了 。”他的成绩也足以回击所谓的质疑，证明他的影响力——他的著作《印刷时代的终结》一书再版十五次之多，被翻译成6种语言，全球销量达30万册，被《I.D.》杂志评为“美国最富有创新的设计师”之一。《新闻周刊》杂志更赞誉其“改变了平面设计的公众形象”。细数卡森的成长经历，放弃社会学博士的稳定工作、近而立之年才闯荡于设计行当、世界级冲浪选手（最好成绩世界排名第八），你会发现卡森一直带着一股勇往直前的果决、敢为人先的冒险精神。在采访中他曾这样说过：“我父亲（卡森的父亲是一名飞机试飞员）的工作有40％发生意外的几率。当您想到这一点时，到底该使用serif或sans-serif字体似乎就不太重要了。” 

或许就是这样永不停息的追寻才成就了今天的他。今年，卡森将步入花甲之年，然而设计的探索还在继续，他的传奇也将继续书写。

大卫·卡森作品