黎冰鸿

在中国美术史上，有这样一群艺术家，他们从戎马倥偬的战争年代走进新中国，以作品记录了时代，同时也反映了时代对于一代艺术家的造就。滚滚向前的车轮将这些作品匆匆带进了中国美术发展的洪流中，然而，有一些艺术家、有一些艺术作品，我们对他们的了解是缺失的，比如黎冰鸿。

近日，由中国美协、中国油画学会、浙江省文联、中国美院联合主办的“绘心艺魂——黎冰鸿艺术回顾展”于中国美术馆举办。展览分“黎明烽火”“砥砺前行”“时代现场”3 个板块，同时展出的包括黎冰鸿的油画、水彩、速写在内的300 余件作品及大量文献手稿，全面展现了黎冰鸿作为人民艺术家和美术教育家的杰出成就。然而，正如学界普遍认识到的那样，“近现代美术史缺席了黎冰鸿的位置”。黎冰鸿夫人张天虹说：“黎冰鸿同志作为一个画家，在世的时候没有出版过画册，也没有办过像样的个展，这是很遗憾的。除了《南昌起义》，他的其他作品怎么样，很多人不了解。他其实可以画很多东西，他画画的速度很快，口袋里一天到晚都装着笔记本和铅笔，他的竹笔画也有很多。用小瓶子装一点墨汁，削一根竹筷子就可以画画……”

黎冰鸿-南昌起义

1913 年出生在越南鸿基的黎冰鸿，幼年时放过牛、赶过鸭，当过裁缝、做过学徒。他给水手们当向导，所得的一些香烟盒上印着的各式各样的画片，历史故事、戏曲人物绣像……成为他最早的美术启蒙。后来，他结识了留学法国的越南画家阮有悦，并在其指导下，接受了基础的绘画训练。直到 18 岁，抱负无法实现的黎冰鸿，厌倦了长期侨居国外的生活，设法回到了国内。1934 年到 1936 年，他先后在香港海外联华电影公司画广告、海报，设计布景，当临时演员。抗战一开始，怀着满腔的热忱，黎冰鸿参加了香港青年回乡宣传队，到广东一带进行抗日宣传。其间，认识了后来的老师李铁夫，并在此一时期，于文艺思想上，逐步形成了艺术要反映社会现实生活，要有利于民众和社会的发展，否则就是苍白的，没有生命的这样一些观念。

 黎冰鸿在自传中曾说，1953 年对他而言是一个重要的转折。“（这一年）我被调往杭州，任中央美术学院华东分院（现浙江美术学院）油画系主任。从此，转向以美术教学为主的学校工作中去。一方面要考虑如何搞好教学，另一方面要提高自身的业务水平，以适应教学的需要。”在中国美术馆馆长吴为山看来，黎冰鸿值得后人敬仰的，不仅是他的艺术，更是他艺术与教育双重身份的人生。

在油画民族化的问题上，黎冰鸿早早认识到，“油画，固然是从西方传入的，要虚心学习。但我们不能单纯地模仿，跟着人家跑，而是要探索中国式的‘油画’。所谓‘中国式油画’，并不是单纯模仿中国画的某些笔墨技法和表现形式，诸如单线平涂、泼墨飞白、散点透视这样的形式和方法，而是要画出具有中国民族的气质、民族的情感”。而在教育教学管理上，黎冰鸿主张由懂业务的美术专家并有党委成员参加的“院务委员会”领导。为调动知识分子的教学积极性、创造性，主张实行评定教授、副教授等专业支撑并形成制度化。在学术问题上，主张贯彻“双百”方针，不靠行政命令的方法去解决。允许独立思考、创作自由、批评自由。在美术创作方面，提倡题材、表现形式、表现手法的多样化，等等。

由上可见，我们现在关于绘画和教学问题的思考，在上世纪 50 年代，在 60 年前，黎冰鸿已经全面意识到了。

水电站发电了 75.5cm×75.5cm 布面油画 1958年 中国美术学院美术馆藏

因此，再看黎冰鸿的意义之一，是在这个时代的现场，回望他那个时代的现场，如何在中国油画民族化的研究中，在中国现当代艺术教育的谱系中，还原黎冰鸿在场的位置，是需要今天的研究者关注的。

现年 88 岁的中国美院教授汪诚一，是黎冰鸿的学生、助手，还是同事、邻居，对黎冰鸿，他是非常了解的。在汪诚一眼中，黎冰鸿是一位多才多艺、和善可亲，有风度、有才华的人。他在教室里跟学生打成一片，跟老师也没有任何领导的架子。汪诚一说：“油训班的时候，黎冰鸿先生跟莫朴先生来看我们，他很羡慕，我看得出来，非常羡慕。因为他没有接受过正规的美术训练。他学画虽有几位领路人，包括李铁夫，但都是他画点画，拿去给老师提意见，没有什么系统的学习。所以，他非常谦虚，在我们学生面前都非常谦虚。”

看黎冰鸿的生平照片，都是各种各样的笑。就是那个儒雅的，头发有一点白了，还总是梳得很亮，拿着烟斗，总是笑的洋派老先生，他对创作较真，对人温和，所以，在黎冰鸿的学生，中国文联副主席、中国油画学会主席、中国美术学院院长许江的印象里，黎先生给他留下的最深的印记有两点：第一是责任，第二是情怀。

美术界学人对黎冰鸿的认识起于《南昌起义》。历史上，关于南昌起义的绘画创作很多，而得到史学界普遍认同的是黎冰鸿的《南昌起义》，实际他自 1959 年至 1977 年，曾三次作此题材，一代代的中国人从这里认识这些历史的伟人，窥见最初燃烧的革命烽火。据许江介绍，当年，黎冰鸿先生为了画好这张创作，一直追到井冈山，从革命的圣山遥望这千古第一枪。他还在起义的纪念馆旧址的地板上睡了一段时间，他要真切地感受这段历史，将自己融入这段历史的瞬间，贴近往昔的声息，去感受、去体察，并将这一切化变为中国革命历史绘画的经典。

秋收起义 150cmx200cm 布面油画 中国人民革命军事博物馆收藏

因此，再看黎冰鸿的意义之二，在于其艺术创作的态度和道路对今天青年艺术家的启示。那么，黎冰鸿的艺术创作道路是怎么走的呢？黎冰鸿是从革命队伍中、从革命的实践中成长起来的画家。他没有留过法，没有留过日，也没有接受过正规的学校训练，就是凭着自己的奋斗精神，吸收学习的。当然，这里包含一代人，也不是黎冰鸿一个人。那时的文化语境是，我们对自身的文化不自信，不敢承认自己的好。今天，我们如何评价“黎先生们”，也是如何评价那个时代发生的问题。

正像汪诚一说的，“这样的一条路上，还包括罗工柳等，他们的油画被称作‘土油画’，但是，我看罗工柳先生画得最好的正是‘土油画’《延安讲话》《整风会议》《地道战》。他后来留苏了，但后来画的东西没有超过《地道战》。我不是否定向国外学习。只是一个艺术家最可贵的东西不是技术。”从这一角度上讲，黎冰鸿作出的贡献是很重要的，他的艺术完全是在生活中得到的启发，扎根于生活的。

诚如许江所言，今天，当我们认真学习和弘扬“以人民为中心”的艺术思想，勇攀精品高峰的时候，向青年一代介绍黎冰鸿那代人激情燃烧的岁月和创作，具有特别的意义。■