漆画作为一个画种，具有相当突出的材料特征。漆画独立表现体系的建立也恰恰依仗这一特征。要将漆画真正引到现代绘画层次与形态上来，就必须加强漆画媒材的研究，从材料入手研究漆性，寻求漆画表现语言。漆的特性与漆画的本体语言密切相关，如何发挥漆的优势，理应成为当代漆画创作的重要的组成部分。因此，无论是“由画入漆”，还是“由漆入画”，要让传统工艺与现代绘画艺术真正融合，并在互存、互换的方式中健康有序地发展，就必须深入探索研究漆画的漆性与绘画性。

一、漆性：漆画独立于其他画种的根本属性

漆性，是漆画一直遵循的画种的标志，实际上也是漆画的内在技术要求。漆性的本质属性和要求可以通过以下三个方面来表现。

1.漆性决定着漆画语言表现的内在张力

漆画材料的表现力由漆性决定，即漆画是借助材料的质感及材料肌理的半透明性所产生的装饰性与平面化的美。如生漆打磨推光发出美丽的光泽等。而漆性并不只是显现于其外在，更蕴含在漆液中，包括漆的黏稠度、厚度、透明亮，还有漆的干湿时间。由于漆液的粘和作用，可以将不同材质有机组合起来，并让各自的潜质得以尽情的发挥与展现。“漆性”还体现在各种各样漆色之美中。黑、白、红、金，各有色相，这些色漆饱满、丰富、闪烁，只要色彩冷暖处理不同，漆画画面的意境也有差异。

“漆性”是在漆画绘制过程中，经过色料的调和，漆液成膜，以及磨推、揩光等手法，并根据画面的需要发挥作用，使画面既有漆色之美，又不乏厚重、变幻、趣味、斑驳等材质美感。特别是其材质美更显“漆性”的魅力和意义。比如，干漆片及颗粒中砂的素雅，单色显底的明快，都显示漆画特有的材质美。另外，当大漆堆砌画面，画面模糊，只有经过髹磨才逐渐明朗起来。而不同的漆材质在漆画创作过程中，会根据漆画的意境、形象的需要，通过相应的色彩配置，髹漆研磨，形成漆画特有语言。

漆工艺的发展，为漆画增添了表现美的无限可能，但只有“漆性”，才使得以上材料在漆画具体创作中得到拓展和延伸。

2.人与漆的自觉和谐彰显漆画的人文魅力

在漆艺中，“漆性”的显与隐，动与静，始终都是按照漆画自身的创作发展规律运动着，都与“人”形影相随。当“漆性”与“人”——人性，达到相妥贴，互为默契，才能言说人对“漆性”的自觉。而整个漆艺的自觉，也当然要以人为前提，它不单是漆画作品产生的节点，更是画家人性的尺度——画家的人性丈量作品物性。

强调“漆性”，就是强调漆的自身特征，也同样是在强调人与物的对话在漆的载体上的充分展开，并由此凸显人的精神价值和物质价值在髹漆的矛盾行为中对立碰撞，进而最大程度地把漆的特征优势尽可能地发挥出来，激活漆的表现力，使漆的语言愈发丰富，并最终演化出多样的唯一和变异的一统。

大漆——“漆性”的自觉，还要落实到概念乃至思想、精神价值上。精神价值——形上价值在艺术创作中的不可重复性与漆画具体创作行为方式——形而下价值尽可重复存在矛盾。这种矛盾的解决，取决于人的精神高度与力量。

在漆画创作中，形上价值到底比形下价值更值得关注，漆画创作所关注的重点也理所当然要转换到精神高度与层面，而不仅仅止于形下——技艺层面。如果一直沉溺于形下——技艺而无法自拔，这种漆画并无多大发展空间与前途。特别是那些没有自觉地从其他画种种抽离出来，漠视漆性，一味重复制作，虽有量的增加，却没有质的提升，其结果也只能仅仅历时性地徘徊于艺术与技法之间，使漆画不断失去应有的艺术魅力和审美话语权。可以这么认为：形下范畴的过度关注反而对于创作者没有太大意义。因为，只有形上的精神性带有超越的能量，它推动创作由内向外或由外向内的意趣远引，有一种借有显无的“酸碱之外”的内涵深指——“言”外之意和“象”外之旨。同时，只有突出人的精神，实现精神的超越后，才真正让创作能够随心所欲地驾驭技艺而难以或不被技艺所阻隔或役使。

3.在超越漆性中演绎大漆之美

漆画作为视觉艺术，它与材料的性质、特点有密切关联。漆材的巧妙运用与含蓄的语境形成视觉图像，气韵生动，耐人寻味。但“漆性”的艺术感染力不能被那些平实单调却一直支撑画面的视觉图象所覆盖，而理应去追寻那些更为纯粹与独立的漆画图式。

《考工记》说：“天有时，地有利，材有质，工有巧，然后以为良”。这说明，质材、品位和工艺缺一不可。在质材的选用上，人终究是第一位，谁在用，怎么用。漆只有黑、白、红、金基本色调，它的生命是人赋予的，漆从根本上讲只是漆画的材质载体，它到底还是一种物质媒介形态，不是精神状态。漆品的高雅与低俗全在用漆者个人艺术修养的高下。

漆作为特殊的材质，从器物纹饰再到绘画，其形制和表现方式无论如何变化，都能清楚地界定着它与其他材质的区别。漆画注重形式艺术表达的同时，在创作上更强调艺术家所要传导的艺术观念。漆作为创作的基本元素，承载艺术理念并显现着一种特有的美感。因而，有志于艺术创作的漆艺家，在追求艺术感觉的前提下，适时把握“漆性”，在大漆的语境下，不断探索它的艺术可能性以及可资发挥的艺术空间，运用传统的技法实现表达效果，充分发挥其他画种无法达到的艺术效果。

需要进一步说明的是，漆画作为材料特征最为明显的画种，其创作实质上就是材料与艺术的相互结合、借用和发挥的过程。在创作过程，相对漆画艺术而言，漆材料相对被动，它没有什么明确的含义，似乎还缺乏特别感召力，但漆艺家所有的艺术预期都蕴藏在里面。漆画创作需要漆艺家发挥自己艺术修养与心智，运用多种手法去表现、烘托、捕捉心底朦胧的欲望，将自身感受通过漆这一材料载体转化为全新的视觉式样，最终突破自身原先的艺术预期，收到意外之致的艺术效果与氛围。

当然，漆画虽然依赖漆，但它决不是漆这一材料的简单堆砌。传统漆艺理论巨著《髹饰录》中对于漆材料的制作和运用已有较详实的论述，这些论述为漆画远离其他绘画形式，并在当下逐步向多材料、多手法、多表现综合性状态的漆画创作指明方向，真正让漆画凸显出材料本体独有的质感、量感，使漆画独有的材料语言不但不被削弱，而是愈发增强，进而拓展漆画艺术对漆材质表现语言的深度与广度，最终在超越“漆性“中演绎大漆之美。

综上所述，“漆”是漆画语言的物质基础，漆画始终离不开“漆”这一绘画媒材，漆画语言特征始终无法与“漆性”分离。“漆性”需要漆艺家用耐心、毅力和艺术才情去领会、驾驭。舍此之外，就是拥有最精湛的漆工艺、最正宗的漆材料，也不能轻易创作出富有创意而又美轮美奂的作品。要真正达到材美工巧，只有了解“漆性”，熟谙“漆性”，才有望表现出纯粹的漆艺术语言，使有“漆性”的漆画，不再“混血”，或成为剪接拷贝其他画种的“杂种”。材美工巧作为漆画创作的理想境界之一，突出“材美”，就突出“漆性”；突出“工巧”，就要提高相应的表现技法，尤其要突出绘画性。

二、绘画性：漆画之所以成为绘画的理由及其意涵

漆性在漆画语言、境界、视域上形成特有的漆画艺术观念，这种观念是在“高贵的单纯与静穆的伟大”的整体之中，实现大漆自我。因此，在充分认识并把握“漆性”前提下，把绘画艺术中的写实性、表现性、观念性等多种自由表现因素融入漆画，从而使漆画作品表现更多元，品位更高，艺术性更强。

绘画性自有内在的规定性和要求，主要包含以下内容：

1.绘画性突破和超越工艺和绘画之间业已存在的矛盾

漆画是工艺性和绘画性的有机结合体，工艺性具有独特而深邃的魅力表现，绘画性则更多地体现漆画具有相应的个人风格和时代特色。漆画创作，只有达到工艺性和绘画性的完美结合，才有漆画之美可言。

然而，漆画绘画性客观上要求自觉地摆脱工艺产品和图案制作困扰，漆画其创作自律要求必须从传统漆器中脱离出来并独立出自身的价值，凸显出其以艺术创作为主，以工艺技术为辅的主体价值，进而成就并彰显自身作为绘画艺术的价值，所以，漆画从工艺中来，却务必要反工艺而去。即便漆画创作要重视制作工艺前后次序和磨显的美，但工艺遗存下来的途径也可能形成漆画语言的范式，工艺的瑕疵、短处也有可能反成为漆画表现的契机。从传统漆器到现代漆画乃至当代漆艺，装饰艺术的工艺本质和社会属性，尤其是装饰艺术对技术标准的过分追求，超越了对艺术标准的追求，使其在支持现代漆画成长的过程中，又在不自觉中不断地阻碍或制约着现代漆画主体的独立发展。从某种意义上讲，工艺的社会认知，是对漆画个性追求的钳制，对传统漆画和当代漆艺都有消极的影响。如果当代漆艺无法摆脱工艺产品和图案制作的困扰，只幻想在绘画和工艺夹缝中徘徊，那必将是漆路漫漫、求索无期。

漆画创作所遵循的基本原则与一般的绘画性创作相似。可以说，画好画是创作业优秀漆画的条件之一。

“漆画作为一个画种，对艺术追求的目标同其他画种都是一致的。漆画艺术形式，风格容量以及艺术精神内核深度，都应与其他画种同步”。 漆画本质要求漆画家也是画家，尤其需要提及的是，在现代漆画创作中，将不同画种引入漆画创作中，使其形式与技法方面得到最大限度的提升与丰富，为自身的发展拓展了新的时空。因而，提高绘画修养，拓宽绘画表现自由度，不断锤炼绘画表现专业性语言，也是从事漆画创作的基本素质要求。漆画到底要工于营构，许多偶发而无序，不期而至的画面，仍需要漆艺去把握，需要漆艺术家用灵性学养和绘画技法去捕捉这些可能稍纵即逝的审美价值点。但漆技艺毕竟不同于绘画性中的笔和墨，比如中国写意中笔墨可以轻易转换，版画也有即刻能办的便捷和直刀向木的品性。漆画的技艺物性制约之重比起其他的画种要大得多，这使那些初涉此道者望而却步或难于自拔，就连那些深谙漆艺的行家里手也得时时警醒，来不得半点粗枝大叶，草率而为。漆画家需要长期艰苦的艺术实践和精心配置，需要对漆的材料特性、工具、操作程序乃至其间不可或缺的工艺手段相当熟稔，才有望得充分发挥漆的特性，创作中要始终呈现漆画特有的艺术性才可能不被自身的工艺性所遮蔽。另外，漆画和其他门类的绘画在表现语言上有相同之处，不能局限于客观物象形态的再现上，而要在保持漆艺语言基本特征的基础上，减弱工艺性操作，努力探寻并扩大漆画艺术表现语言的空间，表现出自身的个性与特色，突出漆画表现语言的现代形态和民族气派。

漆画的绘画性与工艺性问题既是漆画的艺术发展的核心问题，又是一对矛盾存在。强调绘画性，就是要努力并自觉抵御用工艺手段去复制表现自然对象甚至复制其他画种的表现语言的创作习气，不让漆画语言绘画性流于表面。真正让漆画在“艺术形式、风格容量以及艺术精神内核深度上”与其他画种并驾齐驱，并最终超越工艺和绘画之间业已存在的矛盾。

2.要充分发挥绘画性的色彩能动作用

在漆画创作中，色彩往往不是为了成形，而是为了幅面的构成而来的。以色彩与对象相应或相向而激发观众对象的联想，比如当代漆画语言特征中的埋绘，埋绘是依据画面形象色彩的具体情况和要求，把各种各样色漆任意绘涂打埋。前一种色漆干后又涂上另一种色漆，将其全部覆埋，然后反复研磨，直到出现斑斓的色彩肌理。同时，由于绘涂的笔路不是按照画面的阴影规律设置，两种色漆也往往越过形体的限制，点染出界，使色漆反复自由绘涂流动，于是不同的漆夜的互相渗合、流动、晕开及笔触前后互相搭配覆盖，形成凸凹不平，层次不一的画面，最后再在整个画面绘染一种色漆，埋绘的手法，使色彩变幻迷离。从这一操运过程看，色彩对于绘画性意义不言而喻。

事实上，在漆画中，色彩语言同样是色块之间，采取不同的色彩关系与体块的结合，使画面产生抽象的绘画性以及各种各样的深度空间意蕴和幻觉。漆艺家通常会运用以符号形和色表达目的色彩语言，也有以表现装饰趣味为形式的色彩语言，以及从表现个性化为形式的色彩语言几种。

色彩作为人内心情感的语言，人的主观能动性，使色彩具有主观能动性——主观色彩。主观色彩则需要结合人的思想、感情和行为，它往往不会拘于客观物象色彩的再现，而是在特定的描绘对象基础上进行主观创造，赋予色彩一定的含义。漆艺家在生命体验、语言表达上总会努力寻觅那些最合适的色彩，去表达最富有画意诗情的画面，突出绘画性。“画家要通过某种能为人留下印象并得到控制活动的韵律，以及有色彩的形状的排列来表达他们自己，从而实现某种特别的效果，这种效果或者目标应当是他完善的绘画主题”。因此，要使漆画达到特别的效果，彰显出其特有的绘画性，就应该用“有色彩的形状”“来表达自己”。大凡成功的漆画力作，都不外是画家在创作中主观感情色彩和自我心理感受的灌注，并赋予无生命的质料于生命的张力。即便是那些平庸无味的对象，也因画家丰富的心灵变化，情感色彩的辐射而在画面呈现出丰富的色泽、意绪美和诗性流露，达到物我交融的佳境。

在漆画创作中，漆材本身仅仅是色彩表现力的物质元素，更为重要的是艺术家所具有的色彩才能及其对漆材本身熟练的驾驭才能。因此，即使大漆只有几样简单的色调材料局限，也同样能显示出漆画家们对色彩视觉反映的灵敏和过人的捕捉能力。因与创作者自身的绘画性紧密关联，同样的漆材料、不同的创作方式，色彩的变化和手法自然不同，使得漆的色相与色度之间产生丰富的对比变化，色彩能动作用在绘画性的表现中不可小觑。

3.漆画绘画性语言发展的文化取向与空间拓展。

漆画由工艺向绘画转型过程中，已然按照漆画本身的特点，发挥漆材料自身的优点，广泛吸收并借鉴其它画种的艺术元素，寻找和拓展自己相应的发展路子。

然而，这些年来，漆艺界内部都会公认到这样一个命题——怎样重构新时期的大漆艺术？其背后隐藏着这样一个话语潜台词，即当代漆艺在其整个发展过程中，似乎是在在一直追随其他画种的艺术逻辑。由于漆画创作很难有一次性的抒发，也几乎不存在偶然性的随性创造，似乎未能真正体现出其作为独立画种而应有的绘画性。比如，在平面绘画中，用大漆去表现版画、油画、水粉画、水墨画的艺术效果，反过来，为什么不能说这些画种的艺术特色是借鉴漆艺的艺术影子。其实，漆画自身独有的语境的深邃透明，天然意趣等多种因素组成漆画审美的特殊性，所以漆画与其他画种应该共存共生，互相借鉴、参照，而不该是相互模仿、克隆或生搬硬套，漆画本身具有独立的审美品格。如果说用大漆表现其他画种特征算是重复的话，那么这种重复已经带有很强的文化认知，但这样的艺术语言形式对漆画本身反倒是一个弱化，因为重复本身即便带有变化、变异，但大漆本身独立性却没有被开发与拓展。事实上，我们应该看到，大漆本身质料可供拓展的空间异常巨大，特别是在现代生物化学技术日新月异的条件下，拓展大漆这种质料本身所具有的可能性空间，解放其本身所具有的艺术语言维度，丰富大漆本来可赋予的风格与特色并非难事。只有在漆的质料、工艺和艺术之间，寻找一个跨界与融合，使它转换成特殊的艺术需求和语言，这样大漆质料的艺术特性才得以真正的表现。因此，当下该是漆画艺术进一步建构并完善自身艺术逻辑的时候，漆画自我意识的崛起提升与建设发展，必须尊重漆画材质语言的表征价值，不可简单袭用其他画种的语言形式，必须突出漆画艺术语言的绘画性，让绘画性真正体现在漆画作为独立画种的文化取向中并不断拓展其艺术表现空间。

漆画语言的绘画性始终依赖着漆性，漆画创作中的随机性正是伴随漆性而自由生发。那些在髹饰中变幻莫测所形成的奇异画面，以及由此而彰显出来的独特的艺术语汇，都缘起于漆性——漆之自美，这正是漆画语言的绘画性所释放出来超常规的视觉信息，绘画性的能动作用及其内在的文化蕴含不断丰富漆画语言的艺术表现。

三、结语

漆画之美依仗于漆性之美，是超越与征服漆性的艺术之美。漆性和绘画性的完美统一，已然成为衡量漆画艺术高低的主要标准之一。漆性、绘画性或沉潜于大漆之内，或依仗于大漆，大漆含蓄、内敛，有包容的品质，其艺术的丰富表现在当下与未来的发展中成为可能。

漆性以自身的物质属性承载着精神的主观意志，是精神的载体不是桎梏。漆画中的漆性与绘画性相依互动、交融，形成表现与被表现的默契——即物性与人性的和谐默契，这正是漆画艺术的魅力与意义所在。

（汤志义  福建师大美术学院副教授）