中国美术报网 新书快递 栏目自开办以来，一直以推荐艺术书籍为主，兼顾人文社科书籍作为内容筛选机制的栏目定位，同时在推荐质量上，以人文性，思想性，独创性，品质，趣味为出发点，同时，学界和读者口碑亦在参考范围之内。2018年拉下了帷幕，在此新旧交替之际，也是年终好书大盘点伊始。

鉴于此，我们邀请了6位专家教授、学者、媒体人组成评委会，对初选书目进行评选。评选以图书品质、影响力、推荐阅读量为参考标准，经评委们投票，最终产生“2017年度十佳艺术好书”。

评委名单如下：

姜丹丹：上海交通大学人文学院哲学系研究员

汪涤：华东师范大学美术学院教授

马琳：上海大学美术学院副教授

赖素铃：上海震旦博物馆馆长

金晖：上海大学美术学院副教授

李世云：新快报收藏周刊主编

聚焦：摄影在中国

作　　者：巫鸿 著

出 版 社：中国民族摄影艺术出版社

出版时间：2017年12月

达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“文革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。

巫鸿教授采用“深描”（thickdescription）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

理解一张照片：约翰•伯格论摄影

作　　者：[英]约翰·伯格 著

出 版 社：中国美术学院出版社

出版时间：2018年03月

约翰·伯格被誉为20世纪摄影领域最有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特·本雅明的《摄影小史》、苏珊·桑塔格的《论摄影》和罗兰·巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样“写摄影”的人。

《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》是伯格过去五十年“写摄影”的文章精华，由英国作家杰夫·戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特·桑德、亨利·卡蒂埃-布列松、尤金·史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰·伯格有关摄影之写作的高水准。

全书收录近三十张经典黑白摄影作品，方便读者在阅读伯格文章的同时，更好地理解像奥古斯特·桑德、保罗·斯特兰德这样享誉摄影史的大师名作，以及克里斯·基利普、伊特卡·汉泽洛娃、阿拉姆·谢卜利这样至今仍活跃于创作一线的名家新作。

中国工业设计断想

作　　者：柳冠中 著

出 版 社：江苏凤凰美术出版社

出版时间：2018年02月

《中国工业设计断想》全书分为两大部分：*部分柳冠中先生从工业设计的观念、教育、系统、方式、共生、事理、基础、传统、服务、担当、数据、战略、产业和语录这14个切入点全面阐释他对中国工业设计当下与未来发展的认识，思想深刻、观点犀利、例证实事求是；第二部分是柳冠中先生“回头看”的内容，分为启蒙、磨炼、淬火、担当、构筑、立论6个主题，讲述了他多年来从事工业设计事业的切身经历，通过自己的经历反思中国工业设计发展的心路历程，激励我国设计界勇于担当，创造出中国自己的设计体系和标准。

明亮的泥土：颜料发明史

作　　者：（英国）菲利普·鲍尔 著

译　　者：何本国

出 版 社：译林出版社

出版时间：2018年03月

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。

敬人书语

作　　者：吕敬人

出 版 社：重庆大学出版社

出版时间：2018年08月

《敬人书语》是设计大师吕敬人先生经过多年学习、创作和教育实践积累而写就的系统性设计之书。

本书分为书艺问道、对话、人物谈、创作谈、书评、写序、教学等部分。以设计范式的转变，即由装帧向编辑设计的转变为线索，理清了书籍设计方方面面的历史流变，展现了东方传统文化的魅力所在，揭示了书籍设计的本质。

与此同时，吕敬人先生将自己的成长过程娓娓道来，寓理于情，使读者重新认识并接受他所秉持的特有设计价值。相对于《书艺问道》，本书从更加丰富且细腻地角度展现吕敬人先生面对时代洪流仍能坚守“变与不变”的果敢与担当。对设计中人以及普通读者来说，本书都将提供一份清洁而丰满的精神食粮。

日本设计六十年：1950—2010

作　　者：[日] 内田繁 著

译　　者：张钰

出 版 社：中信出版集团

出版时间：2018年09月

日本设计是如何走向世界的？

日本设计师一直与什么战斗至今？

作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？

日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？

本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。

他在众多的设计师的作品中，

看到了他们的坚持和奋斗，

看到了遥远的战后设计史的残像与断片，

看到了他们与所处时代正面交锋的气慨，

看到了他们改变世界的决心和成果。

他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意，

一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

中国时刻：40年400个难忘的瞬间

作　　者：陈晓明

出 版 社：山东画报出版社

出版时间：2018年10月

这是一套记录家国变迁的纪实作品，本书透过400幅定格的经典瞬间，全景式展现了改革开放波澜壮阔的辉煌历程和中国人民的生活百态与精神面貌。全书以十年为断限，分为四卷，每卷一百幅经典照片，并配有精炼的解读文字。这套书融知识性和思想性为一体，图文并茂、深入浅出地解读了中国改革开放以来的探索之路，为我们重温改革开放走过的路提供了内容生动独特的视觉影像文本，同时也是一部了解和研究中国改革开放的通俗读物和信史力作，具有重要的历史价值和时代意义。

中国绘画横向关系史：丝绸之路与东方绘画

作　　者：邓惠伯 著

出 版 社：商务印书馆

出版时间：2018年09月

东方绘画史研究至今在我国仍是很少有人涉足的学科领域。本书作者在对东方绘画史的长期整体研究中，顺理出中国绘画在其中的主流位置观点，并以此来重新审视与研究中国绘画与东方绘画各部分之间的交流、汲取、融汇、发展。而东方绘画之各主流部分，恰巧分布在丝绸之路沿线，从地中海东岸一直远到日本海，像一串熠熠闪光的宝石点缀在这条千年古道之上。而本书所叙述的东方绘画，具有着横向的紧密关系，这是本书所要试图剖析的，也展示出东方绘画的特殊性格。