2018年7月21日，《抽象群展》的第十一回于偏锋新艺术空间开幕，此次展览汇聚了来自中国和德国的16位艺术家，由Thomas Eller（艾墨思）担任策展人。展览不仅揭示抽象绘画在不同文化半球之间的交流与联系，也连接着不同的世代传承与探索创新。同时将诠释在全球化和数字化的背景下，抽象绘画仍然是一种强有力的艺术实践，绘画修辞仍旧是一种极具创造性的艺术语言。此次展览可看作是在全球语境下探索当代抽象艺术实践的一个试点。

王光旭  无题 1  2017  树枝，荷叶，综合材料  490 x 150 x 120 cm

王川   欲罢   2006  布面油画  130 x 200 cm

谭平  无题   2016  布面丙烯   200 x 300 cm

石峻  重叠   2018  布面油画   70 x 90 cm

刘坚   被遗忘的城市 2   布面丙烯   176 x 196 cm

康海涛   无题   2011  铅笔素描   82 x 61 cm

抽象，一种绘画修辞

讨论绘画中的抽象与现代性似乎已经过时了。现代主义被广泛视作一种旨在压倒“非西方文化”的西方殖民现象。艺术中的抽象曾被构想为一种人人可以使用的国际性语言，而现在它只是一种由纽约、巴黎、科隆／杜塞尔多夫等寥寥几个西方艺术中心所定义和主导的艺术修辞。

当然，抽象并非只在后殖民话语中遭遇怀疑和攻击。早在20世纪50年代的波普艺术运动的开端，AbEx (abstract expressionism的缩写，即抽象表现主义，该运动由白人男性为主导）便受到一场源自内部的全面攻击。众所周知，这激发了一系列实验性艺术修辞，包括极简主义、概念主义、装置艺术、偶发艺术、行为艺术等以及当下更基于研究的艺术实践。

如今上述艺术语言（尤其是始于纽约的）在全球被广泛接受，艺术家们因循各自不同的文化和社会背景向全球观众讲述他们各自的问题。那么我们是否在文化的竞技场上真正地实现了公平竞争？或者，是不是实际上是西方在邀请所有人参与讨论他们的“问题”？而且前提是必须使用一种西方认为相称的艺术语言！

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然而，塑造文化和社会的不恰恰正是语言吗？！

回到现代性和绘画性抽象的问题，这两者是否皆是西方对“其他国家”的一种强加？

首先，这一问题在中国尚有不同的认识。在于2008年由高士明、张颂仁策展的、主体概念为《与后殖民说再见》的广州三年展上，他们称中国自主实现了现代化，并强烈驳斥中国被迫卷入现代化的论说。

诚然，他们的观点也实属正确。是徐悲鸿等一批艺术家将现代艺术带回中国，但更重要的论证是1978年中国改革开放以后出现的一批颇具影响力的艺术运动持续地、强有力地证明了其对于当代性及抽象绘画领域的主张。时至今日，水墨画与抽象油画之间的激烈对话尚在持续展开，许多中国艺术家也因此定义着各自的当代性意义。无论是“现代水墨”或是“实验性质的”，当艺术家们通过创作实践而投身于此讨论时，他们亦表达了一个更大的集体愿望，即更好地领悟当代性之于每个中国人的意义。换言之，中国艺术家正致力于用自己的语言发声，他们的绘画修辞在未来将如何演化，令人期待。

其次，抽象并非在西方凭空产生又骤然消失。事实上，在欧美现代主义发展初期，很多艺术家像梵高、布莱斯·马尔顿为亚洲艺术及笔触着迷且深受影响，他们从观看水墨画和书法中收获颇丰。抽象艺术其实是一条双向路，在过去的一个世纪中，由于各种文化思潮的影响，两边道路并不通畅。

东西方之间的相互借鉴至少发生过一两次。这样积极的交流是因为艺术中的抽象本质上是一个与绘画性表现有关的话题。每一位艺术家都深知，艺术诞生于当他们手中的颜料和画笔触碰到纸张和画布的瞬间。抽象思考也是艺术家们的日常会做的事情，如将意向、直觉、智识甚至无知转化为图像的过程。

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抽象群展第十一回

偏锋新艺术空间的该系列展览见证了对绘画性抽象艺术的追问并为此搭建桥梁。本年度展览汇聚了来自中国和德国的艺术家。

长久以来，德国艺术对中国艺术家有着重要的借鉴意义，此次展览如同一个领航员，沿着一条航道航行于一个广阔景观中，而其中有更多景致有待被细致发掘。展览着眼于细细观察那些来自于不同文化背景甚至不同年代的艺术家之间意想不到的联系。其中一些艺术家扮演着领航角色，如谭平在德国统一时期在柏林学习，而何健曾作为助理参与第十二届卡塞尔文献展。他们是指明方向的探路者，同时也加深了对抽象作为一种国际绘画修辞的讨论。

展览信息

开幕预览｜2018年7月21日下午4 - 6时

展览时间｜2018年7月21日至9月2日

参展作品

Carolina Pérez PALLARES 卡罗莉娜·佩雷斯·帕拉雷斯   我该拿小的那个   2017  视频  时长 22'58''

本杰明·阿普尔    将桌子置于角落 26   2016   布面油画   50 x 40 cm 

伯纳德·舒尔茨    真实   1989  布面油画   140 x 120 cm

恩里科·巴赫   2014   布面油画   240 x 300 cm

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