散漫的抽象 · 冯良鸿个展

0000-00-00至0000-00-00


meishubao/2018031913562939325.jpg

展览主办:元典美术馆

展览支持:元典艺术公益基金会

展览开幕:2018年3月21日 16:00

展览展期:2018年3月21日至6月20日

展览地点:元典美术馆,北京市朝阳区望京广顺北大街利泽西园112号


又是一年春分,元典美术馆于2018年3月21日下午4时,荣幸开幕《散漫的抽象 · 冯良鸿个展》meishubao/2018031913583527653.jpg1

7-9-1,布面油画,250x220cm,2017

冯良鸿60年代生于上海,80年代初开始抽象绘画,上海、北京南北学习艺术的经历及1990年赴美定居纽约后,对行动绘画、抽象表现、极简,及书写、观念等西方艺术形态有着更近距离的学习、研究、讨论及实践。2006年回国定居北京后,冯良鸿进入到自由与独立的创作状态。2016年,冯良鸿工作室遭遇拆迁,一时间为寻找工作室奔走,动荡不安的他依然坚持思考及创作,次年他有幸在郊区找到一个村民独居小院。


meishubao/2018031913585284724.jpg

17-5-7,布面油画,107x58cm,2017

新的工作室里,冯良鸿激发出不能停歇工作的激情。宽阔的笔触,恣意又坚定,相较于上一阶段带有历史包浆感的色域,刻意消解的笔触及手工痕迹,此刻的冯良鸿的爆发,是一种经历长期历史与现实纠结,经验与反经验的思考,建构与破坏矛盾后的了悟。当年赛·托姆布雷(Cy Twombly)在艺术上的精进与成绩,使他中年后内心更自由地迸发而使创作达到了巅峰;冯良鸿此刻的从心所欲、自由独立,也是一种成熟。黑与白在画面上冲突、对峙与妥协,流淌、晕化、刮擦、涂刷,笔触清晰,长短纵横,张扬而不失节制,黑白灰画面的隐现的彩色,饱和稳定,纠缠中既是是曾经的绘画经验与当下心性的博弈,更是是一种走过层峦叠嶂后的淡然与笃定。

meishubao/2018031913591798176.jpg

17-8-1,布面油画,250x200cm,2017

meishubao/2018031914024466390.png

冯良鸿

生于上海市

1983 毕业于上海工艺美术学校

1989 毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)

1990 旅居纽约,2006 回到北京

主要个展

2018 散漫的抽象--冯良鸿个展,元典美术馆,北京

2016 形·态--冯良鸿个展,1618艺术空间,深圳

2016 即兴与重复--冯良鸿个展,安吉利那美术馆,奥地利

2013 冯良鸿抽象绘画展,中间美术馆,北京

2011 非常道--冯良鸿抽象绘画展,白盒子艺术馆,北京

2009 冯良鸿个展,圣西亚.雷夫画廊,纽约

1997 超越书法与涂鸦,456画廊,纽约

主要联展

2018 抽象+抽象绘画在中国的新可能性,原·美术馆,重庆

2017 中国精神:抽象--当代中国非具象油画艺术展,今日美术馆,北京

前卫·上海--上海当代艺术三十年文献展,上海明园美术馆

WHY NEW YORK--陈丹青 马可鲁 冯良鸿,上海外滩三号沪申画廊

“朋友之间”群展,博而励画廊,北京798艺术

记忆与当代,第57届威尼斯艺术双年展中国主题平行展,意大利

叠合而转动的身份,EGG画廊,北京

清流:品格镜鉴与美学的重申,N3画廊,北京

2016 炼金异士--蚕、蘑菇和随机的笔触,北京时代美术馆

抽象以来--中国抽象艺术研究展,上海民生美术馆

Early works...,元典美术馆,北京

超越形式--中国抽象艺术展,中间美术馆,北京

中国抽象艺术研究展,今日美术馆,北京

2015 超越形式--中国抽象艺术展,年代美术馆,温州

斯沃琪艺术--第56届威尼斯双年展,意大利

2014 表面与痕迹,斯沃琪艺术中心,上海

素描--勇往直前,中间美术馆,北京

2013 与纸纠缠——当代纸质艺术国际展,星空间画廊

2012 艺术中间2012,中间美术馆,北京

洗牌:中国当代艺术展,黑格尔当代艺术中心,维也那,奥地利

曲解,尤伦斯当代艺术中心,北京

2011 灰调,H.库帕画廊,北京

2010 主观的真实--冯良鸿 胡声平 杨黎明抽象艺术展,艺美画廊,北京

改造历史2000-2009年的中国新艺术,北京国家会议中心,北京

春分,元典美术馆,北京

2008 从纽约到北京--陈丹青 马可鲁 冯良鸿画展,今日美术馆,北京

穿越,水木当代艺术空间,北京

2007 U.S and us--陈丹青 马可鲁 冯良鸿画展,TRA画廊,北京

1998 全球根:中国艺术家在美国,普杜大学,印地安娜,美国

1989 89中国前卫艺术展,中国美术馆,北京

1985 现代绘画六人联展,上海复旦大学

“散漫的抽象”是我零九年写的一篇关于抽象绘画的文章,是对自己的绘画状态的一种形象的表述。绘画发展到今天,经历了各种流派和主义,从“绘画死亡”到新绘画,它依然充满着活力,这种既朴素又本能的表达方式,具有不可替代性;它直接表达了我们的情感和对当下生活的反应。绘画经过了无数的演变、发展、否定之后的突破,尝试新的可能是我思考与实践的动力,也是某种意义上的起点。

绘画给予我时间和空间的感受与思考,也是感悟自然事物的一种途径,它自身形式表现的制约与内涵包容的无限使我着迷。“一花一世界”的微观与宏观、观察与想象,启发我将抽象的绘画过程,看着一种“我”与“画面”对话的过程,这个过程具体又实在,就像一棵树一株草一样的生长。“抽象”的概念让我不愿意使绘画依附于万物的“具体形象”,也不是“观念”的附庸或图解,更愿意将其视为观看与想象本身,就像一朵花一样具有独立意义。

因此,注重自己的感觉,回到个人体验中去发掘、寻找,更多地摆脱知识和经验的束缚;尽量放空自我,从中产生的感觉可能更纯粹一些。它既是局部的关注也是画面的全部,同时释放,同时成形,是我绘画的方法。这种方法导致的结果是:绘画的自由生成,可能全是;也可能全不是!这个过程好象是一种“冒险”,通过这种“冒险”产生出一幅又一幅的画;它带着我思考,带着我走下去。“画”本身也是生命,它与我在同样的时间和空间里共处着、生长着……

这次元典美术馆展出的作品是我近期黑、白、灰色调的作品,从画室移到美术馆的展厅里,与大家交流、探讨。在此感谢元典美术馆,感谢谷燕女士和她的团队为这个展览所做的努力和辛勤付出!

冯良鸿
2018.3.12



相关文章